Érigée en symbole du luxe et de la création, la maison Chanel déploie à Tokyo une galerie satellite du 19M, son lieu emblématique consacré aux métiers d’art. Cette adresse japonaise célèbre la rencontre entre héritage et innovation, prolongeant la mission du site parisien né pour rassembler les maisons d’artisanat du groupe.
Plus qu’une vitrine, cette galerie est une expérience sensible qui donne à voir, à toucher et parfois à pratiquer les gestes qui font la singularité de la maison.
Le concept du 19M : un hub de créativité et d’excellence
Né à Paris, le 19M fédère les maisons partenaires au cœur de l’écosystème Chanel. Brodeurs, plumassiers, paruriers, bottiers, maroquiniers et autres ateliers y partagent une même ambition : préserver des savoirs rares tout en les projetant vers l’avenir. La déclinaison nippone s’inscrit dans cette logique.
En ouvrant une galerie à Tokyo, Chanel diffuse l’esprit du 19M auprès d’un public curieux des processus, des outils, des matières. L’enjeu est clair : montrer que la beauté d’un vêtement naît d’abord d’une main et d’un temps accordé aux détails.
Une exposition immersive au plus près des gestes
La scénographie privilégie l’immersion. Les visiteurs circulent parmi des pièces d’archives et des créations contemporaines, tout en assistant à des démonstrations en direct. À chaque station, un artisan explique la logique du geste, la raison d’un point, le dosage d’une tension. On comprend alors comment une idée devient volume, puis silhouette.
Les métiers présentés
Broderie : perles, paillettes, fils métalliques et techniques d’aiguille ou de crochet donnent relief et lumière aux surfaces.
Couture : montage, mise au point des volumes, ajustements au millimètre pour une tenue impeccable.
Marqueterie : précision d’orfèvre appliquée aux matières, incrustations et motifs graphiques au service d’accessoires et objets.
Parfumerie : de la composition à l’écrin, un art du sillage et du geste qui prolonge la signature Chanel.
Chaque pôle raconte une histoire de matière et de patience, illustrant la force de l’artisanat quand il rencontre l’exigence de la haute couture.
Des ateliers interactifs pour apprendre en faisant
Point fort de la galerie : des ateliers ouverts au public permettent d’essayer un point de broderie, de comprendre un montage de couture, de manipuler des éléments de marqueterie ou d’explorer la construction d’un accord en parfumerie. Ces formats courts, guidés par des professionnels, transmettent des clés de lecture simples et concrètes. On repart avec une autre perception du vêtement et de l’accessoire, moins décoratifs qu’architecturés.
Un lien culturel fort entre France et Japon
Cette adresse tokyoïte tisse un dialogue fécond France Japon. Les publics japonais, sensibles aux notions de rituel, de précision et de respect des matériaux, retrouvent dans les métiers d’art une proximité culturelle naturelle. Chanel y partage son patrimoine tout en écoutant la réception locale, attentive à l’épure, au détail juste, au temps long. Le résultat est un échange d’esthétiques et de pratiques qui nourrit la création des deux côtés.
Héritage et innovation : la vision de Chanel
Si la galerie rend hommage aux gestes historiques, elle met aussi en scène les outils d’aujourd’hui. Nouvelles fibres, recherches sur la légèreté, procédés de fixation moins énergivores, solutions de traçabilité : l’innovation n’est pas un slogan, c’est un moyen d’augmenter la qualité et la durabilité des pièces. Les visiteurs découvrent comment l’artisanat s’approprie le progrès pour mieux conserver l’essentiel : l’émotion d’une main qui travaille la matière.
Un événement fédérateur pour la mode et l’art
Le lancement a réuni créateurs, journalistes, artistes et amis de la maison. Performances, conversations publiques, présentations d’ateliers ont rythmé la soirée. Cette programmation souligne l’ambition de Chanel : faire du 19M un espace vivant où l’art et la mode se rencontrent, où l’on vient autant pour voir que pour comprendre. Les premiers retours saluent la qualité des œuvres montrées et l’authenticité de l’approche pédagogique.
Une expérience client enrichie par la transmission
La promesse va au delà de la contemplation. En explicitant la valeur des étapes, la galerie renforce la relation au produit fini. Comprendre une doublure, un biais, une triplure, c’est aussi mieux aimer et mieux entretenir sa pièce. Cette démarche s’inscrit dans une vision plus responsable du luxe, où la longévité et le soin prennent le pas sur l’accumulation.
Perspectives : le 19M en mouvement
La halte de Tokyo apparaît comme une première étape d’un programme itinérant. À terme, Chanel pourrait décliner ce format dans d’autres capitales culturelles pour faire rayonner ses métiers d’art. Ce déploiement a une vertu stratégique : attirer de nouvelles vocations, valoriser des carrières d’atelier et sensibiliser un public international à la valeur du temps de fabrication.
Conseils de visite pour profiter pleinement
Prévoyez du temps pour assister aux démonstrations complètes.
Inscrivez vous en amont aux ateliers interactifs à capacité limitée.
Laissez vous guider par les médiateurs, leurs explications transforment le regard sur les pièces.
Observez les finitions, les couleurs, les textures sous différentes lumières pour saisir la richesse des matériaux.
Galerie du 19M à Tokyo
Avec la Galerie du 19M à Tokyo, Chanel signe un hommage vivant à l’artisanat, à la créativité et à la transmission. L’initiative relie patrimoine et innovation, célèbre des métiers d’art parfois invisibles et confirme la responsabilité d’une maison qui choisit d’ouvrir ses coulisses. À la croisée de l’exposition et de l’atelier, ce voyage au cœur de l’artisanat offre une expérience précieuse, à la fois esthétique et éducative, qui éclaire le présent et dit beaucoup de l’avenir de la création chez Chanel.
Source : Lire l’article original
