Im Jahr 2012 legte der berühmteste Teddybär des britischen Fernsehens vorübergehend sein gewohntes gelbes Fell ab, um in die Werkstätten einiger der größten Modehäuser einzutauchen.
Louis Vuitton, Burberry, Gucci, Prada, Alexander McQueen, Balenciaga, Versace, Victoria Beckham, Tom Ford und Paul Smith folgten dem Aufruf der Stylistin und Redakteurin Katie Grand. Ihre Mission: Pudsey Bear, das Maskottchen von BBC Children in Need, in ein einzigartiges Kleidungsstück zu verwandeln, das ihre eigene kreative Handschrift widerspiegelt.
Die Designer-Kollektion Pudsey 2012 umfasst rund dreißig exklusive Teddybären. Nach ihrer Präsentation bei Selfridges werden diese Kreationen nun versteigert, um den Erlös der BBC-Wohltätigkeitsorganisation „Children in Need“ zu erhalten. Diese Organisation fördert Projekte und Organisationen für Kinder und Jugendliche in Großbritannien, die mit Armut, familiären Problemen, psychischen Erkrankungen oder sozialer Ungleichheit konfrontiert sind. Anders als oft behauptet, konzentriert sich die Arbeit von „Children in Need“ daher nicht primär auf „Kinder weltweit“, sondern auf Kinder und Jugendliche in Großbritannien.
Pudsey Bear, ein britisches Maskottchen, das 1985 geschaffen wurde
Bevor Pudsey zu einem von Luxusdesignern entworfenen Sammlerstück, war er in erster Linie ein Fernsehmaskottchen.
Das Bärenjunge hatte seinen ersten Auftritt 1985.Es wurde von Joanna Lane entworfen, damals Grafikdesignerin in der Designabteilung der BBC. Der erste Pudsey hatte braunes Fell und trug bereits ein Halstuch über einem Auge.
Ab 1986 veränderte sich sein Aussehen. Er näherte sich dem Charakter an, den die britische Öffentlichkeit heute kennt. Sein Fell nahm allmählich seine charakteristische gelbe Farbe an, während sein weißes Halstuch mit farbigen Punkten übersät wurde.
2007 dasMaskottchen ein neues Grafikdesign. Fünf Jahre später, 2012, bekam es seine erste richtige Garderobe, entworfen von einigen der einflussreichsten Persönlichkeiten der internationalen Modewelt. Die offizielle Geschichte von BBC Children in Need nennt Burberry, Victoria Beckham, Gucci, Prada und Alexander McQueen als einige der beteiligten Marken.
Katie Grand, Gründerin der Designer-Kollektion Pudsey
Die Kollektion 2012 wurde von Katie Grand, britischer Stylistin und Gründerin des LOVE-.
Sein Projekt basiert auf einer ebenso einfachen wie wirkungsvollen Idee: Jedes Designhaus soll den Teddybären als leere Leinwand betrachten. Die Designer können Material, Farben, Kleidung, Accessoires und sogar die Silhouette verändern, solange sie Pudseys unverkennbares Markenzeichen beibehalten: sein Halstuch über dem rechten Auge.
Katie Grand verlangt von Marken nicht einfach nur, ein Ablegerprodukt mit ihrem Logo herzustellen. Sie lädt sie vielmehr dazu ein, ihre Markenidentität dreidimensional zu übersetzen.
Der Teddybär wird so zu einer Stilübung. Ein Haus mag sein historisches Motiv hervorheben, ein anderes seine Expertise in Lederwaren, wieder ein anderes seine Vorliebe für Kristalle, Stickereien oder Schneiderkunst.
Dieser Ansatz führt trotz der Verschiedenheit der Beteiligten zu einer besonders kohärenten Sammlung: Alle arbeiten an derselben Figur, aber keine zwei Pudseys ähneln einander wirklich.
Dreißig Modehäuser und Designer vereinten sich für eine gemeinsame Sache
Die Kollektion vereint große Luxuskonzerne, unabhängige Designer, britische Schneider und diverse Modemedien. Zu den Teilnehmern gehören:
Louis Vuitton, Burberry, Alexander McQueen, Gucci, Prada, Balenciaga, Versace, Fendi, Missoni, Pucci, Loewe, Vivienne Westwood, Paul Smith, Victoria Beckham, Tom Ford, Diane von Furstenberg, Mulberry, Anya Hindmarch, Smythson, Henry Holland, Giles Deacon, Jonathan Saunders, Katie Hillier, Sibling, Norton & Sons und Kate Spade New York.
die Magazine Vogue, GQ und LOVEsowie Selfridges beteiligen sich an dieser kreativen Mobilisierung.
Durch diese Vielfalt erzählt die Kollektion die Geschichte der Mode der frühen 2010er Jahre: die Macht traditionsreicher Modehäuser, den Einfluss britischer Designer und die wachsende Bedeutung von Kooperationen zwischen Luxus, Popkultur und wohltätigem Engagement.
Burberry stellt sich Pudsey als britischen Gentleman vor
Burberrys Interpretation ist wohl eine der bekanntesten. Die Marke kleidet Pudsey in einen beigefarbenen Trenchcoat, ein Kleidungsstück, das untrennbar mit ihrer Geschichte verbunden ist. Der Teddybär hält zudem einen schwarzen Regenschirm, eine weitere Anspielung auf die britische Kultur und das Londoner Klima.
Ihr Körper ist aus einem gesteppten, braunen Stoff gefertigt, der an Leder und Luxusgüter erinnert. Ein Schal bedeckt ihr Kopftuch, als ob Pudsey sich auf einen regnerischen Tag in den Straßen Londons vorbereiten würde.
Ohne auf eine Anhäufung von Logos zurückzugreifen, vermittelt Burberry mehrere Elemente seiner Identität:
- der funktionelle Trenchcoat;
- die beige-braune Farbpalette;
- Quilten;
- Britische Eleganz;
- Das Accessoire wurde entwickelt, um den Elementen standzuhalten.
So wird der Teddybär zu einem wahren englischen Gentleman im Miniaturformat.
Louis Vuitton verwandelt Pudsey in ein Modeaccessoire
Der Louis Vuitton Pudsey nimmt in der Kollektion eine Sonderstellung ein. Der Teddybär, der von Marc Jacobs, dem damaligen künstlerischen Leiter des Hauses, bei der Auktion präsentiert wurde, wird wie ein Plüschrucksack. Die Kreation verwischt somit die Grenzen zwischen Spielzeug, Lederwaren und Modeaccessoire.
Diese Neuinterpretation spiegelt perfekt die von Marc Jacobs bei Louis Vuitton entwickelte Designsprache wider. Während seiner Zeit dort vervielfachte der Designer künstlerische Kooperationen und Neuinterpretationen des Monogramms und verwandelte die Objekte des Hauses regelmäßig in Objekte der Popkultur.
Die Pudsey Louis Vuitton wurde für 20.000 Pfund Sterling verkauft , der zweithöchste Preis, der bei der Hauptauktion erzielt wurde.
Dieses Werk lässt sich in die umfassendere Geschichte des Hauses Louis Vuitton und seiner Kollektionen, die von Reisen, dem Monogramm und der Verwandlung funktionaler Gegenstände in Symbole der Begierde geprägt ist.
Gucci greift ein Reitsportthema auf
Gucci hat sich entschieden, sein reiterliches Erbe , eine der historischen Grundlagen seiner Identität , hervorzuheben . Der Teddybär wird als eleganter Reiter präsentiert, gekleidet in einem von Pferderennen inspirierten Outfit. Diese Interpretation greift die Gebisse, Riemen und Webstreifen auf, die das italienische Modehaus aus der Welt des Reitsports entwickelt hat.
Auch hier beweist das Projekt die Wirksamkeit traditioneller Gestaltungselemente. Wenige visuelle Elemente genügen, um die Marke zu identifizieren, ohne Pudsey zu einem herkömmlichen Werbemittel zu machen. Das Ergebnis vereint das vertraute Aussehen des Plüschtiers mit einer eleganten Silhouette, die an Reitclubs und die englische Landschaft erinnert.
Versace wählt Leopardenmuster und Überschwang
Der Versace-Teddybär besticht durch seinen ausgesprochen spektakulären Charakter. In Leopardenmuster, betritt Pudsey die extravagante Welt des italienischen Modehauses. Der Tierprint, die starken Kontraste und die visuelle Fülle vermitteln ein Luxuskonzept, das auf Selbstbewusstsein und Theatralik basiert.
Das Projekt zielt nicht darauf ab, Pudsey dezent zu gestalten. Im Gegenteil, es besticht durch eine sofort ins Auge fallende Ästhetik, ganz im Sinne von Versaces Vorliebe für gewagte Muster und Glamour. Diese Interpretation erweitert die Welt des Hauses Versace, wo Tiermotive traditionell mit barocken Anklängen, Gold und der ikonischen Medusa verschmelzen.
Balenciaga bietet verschiedene Interpretationen an
Balenciaga beschränkt sich nicht auf einen einzigen Entwurf. Das Modehaus entwirft mehrere Pudsey-Kreationen, die mit dem kreativen Universum von Nicolas Ghesquière, dem damaligen künstlerischen Leiter der Marke, verbunden sind.
Florale Muster, kontrastierende Texturen und experimentellere Konstruktionen verleihen den Teddybären ein unkonventionelles Aussehen. Das traditionelle Plüschtier wird so fast zum Medium, um Volumen und Materialien zu erforschen.
Einige Balenciaga-Interpretationen sind noch in der letzten Phase des Online-Verkaufs erhältlich, der bis zum 18. November 2012. Es handelt sich dabei um einige der letzten Kreationen von Nicolas Ghesquière für das Modehaus vor der Ankündigung seines Ausscheidens.
Dieser Dialog zwischen Tradition und Experimentierfreude bleibt zentral für die Geschichte von Balenciaga und seine künstlerische Ausrichtung.
Tom Ford kleidet den Teddybären als perfekten Dandy
In Tom FordsFilm Pudsey zu einem weltgewandten Mann. Der Teddybär trägt einen hellen, zweireihigen Anzug, ein Hemd, eine Fliege und eine Pilotenbrille. Ein Hut rundet diesen sorgfältig zusammengestellten Look ab.
Die Figur verkörpert Tom Fords Stilsprache: präzise Schneiderkunst, Sinnlichkeit, Eleganz und absolute Selbstsicherheit. Das Ergebnis ist elegant und humorvoll zugleich. Pudsey wirkt nicht länger wie ein verkleidetes Spielzeug, sondern wie ein echter Dandy, bereit für eine Cocktailparty an der Riviera. Bei einer Auktion erzielte diese Kreation 12.000 Pfund.
Giles Deacon signiert den teuersten Teddybären bei einer Auktion
Giles Deacon wählte einen radikal dekorativen Ansatz. Sein Pudsey ist mit Swarovski-Kristallen besetzt, wodurch das Plüschtier zu einer funkelnden Skulptur wird. Auch das Halstuch, ein prägendes Element der Figur, wird zu einer kostbaren Oberfläche.
Diese visuelle Pracht trug dazu bei, dass der Teddybär zu einem der begehrtesten Stücke der Kollektion wurde. Er erzielte schließlich einen Preis von 24.000 £und damit den Höchstpreis der Auktion. Erworben wurde er von dem brasilianischen Model Isabeli Fontana, die erklärte, sie sei von seiner Einzigartigkeit und dem mit der Veranstaltung unterstützten Zweck begeistert gewesen.
Eine Ausstellung bei Selfridges in London und Manchester
Vor ihrem Verkauf werden die dreißig Teddybären in Selfridges-Filialen in London und Manchester.
Die Ausstellung läuft vom 24. Oktober bis zum 14. November 2012.Sie ermöglicht es dem Publikum, die Kreationen als Stücke in einer Modeausstellung zu entdecken und nicht als bloße Lose, die für einen Wohltätigkeitsverkauf bestimmt sind.
Selfridges verwandelt seine Verkaufsflächen somit in eine temporäre Galerie. Jeder Teddybär hat seine eigene Silhouette, seine eigene Welt und seine eigene Art, den Raum einzunehmen.
Diese Präsentation trägt zum medialen Erfolg des Projekts bei. Besucher können die verschiedenen Interpretationen vergleichen und erkennen, wie jeder Künstler seinen eigenen Stil einsetzt.
Parallel dazu werden kleinere Pudsey-Modelle in limitierten Auflagen herausgebracht. Paul Smith, Anya Hindmarch und Selfridges bieten unter anderem Modelle mit einer Größe von etwa zehn Zoll an, die direkt in Kaufhäusern verkauft werden.
Eine Auktion, bei der über 150.000 Pfund verkauft wurden
Die Hauptauktion fand am 15. November 2012 bei Christie’s in London statt. Models, Designer und diverse Persönlichkeiten der Modewelt wirkten an der Präsentation der Lose mit. Unter den Gästen und Teilnehmern des Abends waren Cara Delevingne , Kristen McMenamy , Chloë Grace Moretz , Bonnie Wright und Marc Jacobs
Die wichtigsten Ergebnisse lauten wie folgt:
| Designer oder Haus | Bekanntgegebener Betrag |
|---|---|
| Giles Deacon | 24 000 £ |
| Louis Vuitton | 20 000 £ |
| Tom Ford | 12 000 £ |
| Burberry | 9 000 £ |
| Alexander McQueen | 8 500 £ |
Die Spendenaktion hat insgesamt über 150.000 £ für BBC Children in Need eingebracht. Einige Artikel sind noch bis zum 18. November online erhältlich.
Wenn die Codes des Luxus sofort lesbar werden
Die Anziehungskraft der Designer Pudsey Collection geht weit über die finanziellen Ergebnisse hinaus. Das Projekt demonstriert auf bemerkenswerte Weise, wie dievisuelle Identität einer Luxusmarke. Wenn dreißig Designer dasselbe Objekt gestalten, werden ihre Unterschiede sofort sichtbar.
Bei Burberrygenügen Trenchcoat und Regenkleidung, um eine britische Ästhetik zu etablieren. Gucci greift auf Reitsportmotive zurück. Louis Vuitton macht den Teddybären zum Accessoire. Versace setzt auf Animalprints. Tom Ford kreiert einen Dandy-Look. Giles Deacon konzentriert sich auf das Funkeln von Kristallen.
Jeder Kreative arbeitet mit:
- ein charakteristisches Material ;
- eine Farbpalette;
- ein erkennbares Muster;
- eine Silhouette;
- eine handwerkliche Technik;
- eine kulturelle Vorstellungswelt.
Der Teddybär wird fast schon zum Wiedererkennungstest. Eine starke Marke muss ihren Namen nicht unbedingt in großen Lettern schreiben: Ihre Codes können genügen.
Wohltätiger Luxus: Zwischen Großzügigkeit und Medienmacht
Die Pudsey Bear Kollektion veranschaulicht, wie bewusster Luxus. Die Marken bringen ihre Kreativität, ihre Bekanntheit und ihre Fähigkeit ein, Alltagsgegenstände in seltene Sammlerstücke zu verwandeln. Die Wohltätigkeitsorganisation profitiert von dieser Begehrtheit und zieht Sammler, Medien und die breite Öffentlichkeit an.
Die Auktion fügt eine wesentliche Dimension hinzu: Seltenheit. Jede große Pudsey-Puppe ist ein Unikat, und ihr Wert hängt nicht nur von den verwendeten Materialien ab, sondern auch von der Identität ihres Schöpfers, ihrem historischen Kontext und der Unmöglichkeit einer exakten Reproduktion.
Dieses Modell wurde auch in Frankreich angewendet. Das Projekt „Frimousses de Créateurs“ von UNICEF lud Modedesigner, Künstler und Juweliere ein, einzigartige Puppen zu gestalten, die anschließend zugunsten von Kindern versteigert wurden.
In beiden Fällen dient das Objekt als Vermittler. Es ermöglicht der Öffentlichkeit, sich durch Gestaltung, Emotionen und Sammeln mit einem humanitären Anliegen auseinanderzusetzen.
Warum sind die Pudsey Bears aus dem Jahr 2012 bis heute Sammlerstücke?
Auch mehr als zehn Jahre nach der Operation besitzen die Bärenjungen noch immer einen echten dokumentarischen Wert.
Sie zeugen von einer bestimmten Ära der Mode. Marc Jacobs steht noch immer an der Spitze von Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière beendet seine erste Amtszeit bei Balenciaga , und Sarah Burton führt dasErbe von Alexander McQueen.
Jedes einzelne Stück erlaubt es uns daher, die künstlerische Ausrichtung eines Hauses im Jahr 2012 zu erkennen.
Der Pudsey weist zudem mehrere Merkmale auf, die bei Sammlern begehrt sind:
- eine dokumentierte Herkunft ;
- ein Unikat oder in einer sehr kleinen Serie hergestellt;
- die Beteiligung eines großen Modehauses;
- eine von einem anerkannten Auktionshaus organisierte Versteigerung;
- eine Verbindung zu einem wohltätigen Zweck;
- umfangreiche Medienberichterstattung;
- ein genau identifiziertes Datum und ein spezifischer kultureller Kontext.
Die Sammlung bewegt sich somit im Grenzbereich zwischen Spielzeug, Textilskulptur, Modearchiv und Luxusobjekt.
Eine Aktion, bei der die Mode ihr großzügigstes Gesicht zeigt
Die Designer-Kollektion Pudsey 2012 beweist, dass Mode ihre Imagekraft auch auf andere Weise einsetzen kann als nur zur Bewerbung einer neuen Saison.
Die Designer verzichten weder auf ihren Stil noch auf ihren ästhetischen Anspruch. Sie stellen sie lediglich vorübergehend in den Dienst einer gemeinsamen Sache. Der Burberry-Trenchcoat, die Kristalle von Giles Deacon, die Schneiderkunst von Tom Ford oder die Extravaganz von Versace werden zu Sammlerstücken.
Hinter ihrem verspielten Äußeren erzählen diese Teddybären eine ernste Geschichte: die Geschichte einer Branche, die in der Lage ist, ihre Talente, Werkstätten und ihren Einfluss zu bündeln, um Kinder und Jugendliche in schwierigen Lebenslagen zu unterstützen.
Die Pudsey-Bär-Kollektion ist nach wie vor ein besonders gelungenes Beispiel für die Verbindung von Luxus und wohltätigem Engagement. Sie verwandelt ein beliebtes Maskottchen in dreißig einzigartige Werke, ohne dass es seine ursprüngliche Identität verliert: ein Symbol für Großzügigkeit und Hoffnung.
Häufig gestellte Fragen zur Pudsey-Bären-Kollektion
In welchem Jahr wurde die Designer Pudsey Kollektion auf den Markt gebracht?
Die Kollektion, die rund dreißig Häuser und Designer vereint, wurde 2012Sie folgte auf eine erste Aktion im Vorjahr mit einer begrenzteren Anzahl von Designern.
Wer hat die Pudsey Bear Kollektion für 2012 entworfen?
Die Kollektion wurde von Katie Grand , britische Stylistin und Gründerin des LOVE- Magazins , kuratiert und geleitet .
Wie viele Kreative haben teilgenommen?
Die Kampagne wird im Allgemeinen als eine Kollektion präsentiert, die 30 Modehäuser, Designer und Partner zusammenbringt .
Wo wurden die Bärenjungen ausgestellt?
Sie wurden vom 24. Oktober bis 14. November 2012 in den Selfridges-Filialen in London und Manchester ausgestellt .
Wann fand die Auktion statt?
Die Hauptauktion fand am 15. November 2012 bei Christie's in London statt. Einige Lose waren bis zum 18. November online verfügbar.
Wie viel Geld wurde bei der Spendenaktion gesammelt?
Der Verkauf brachte über 150.000 Pfund für BBC Children in Need ein.
Welcher Pudsey hat den höchsten Preis erhalten?
Die mit Swarovski-Kristallen besetzte Pudsey-Tasche, entworfen von Giles Deacon, erzielte einen Preis von 24.000 £. Das Louis-Vuitton-Modell wurde für 20.000 £ verkauft.
Welchen Kindern wird von BBC Children in Need geholfen?
BBC Children in Need finanziert Wohltätigkeitsorganisationen und Projekte, die Kinder und Jugendliche in Großbritannien, insbesondere diejenigen, die mit Armut, psychischen Problemen, sozialer Ungleichheit und familiären Schwierigkeiten konfrontiert sind.
Quellen zur Überprüfung der Operation
- BBC Children in Need, „Geschichte“: Offizielle Geschichte von Pudsey Bear und Erwähnung seiner Transformation durch die Schöpfer im Jahr 2012.
- BBC Children in Need, „Was wir tun“: Offizielle Präsentation der Missionen der Organisation für Kinder und Jugendliche im Vereinigten Königreich.
- Britische Vogue, Archiv Oktober und November 2012: Ausstellungsprogramm, Teilnehmer und Auktionsergebnisse.
Drei offizielle französische Quellen
- LVMH – Louis Vuitton, Mode- und Lederwarenhaus : Offizielle Geschichte des Hauses, seines Monogramms und seiner kreativen Codes.
- Kering – Präsentation der Gruppe und ihrer Häuser : offizielle Quelle zu Gucci, Balenciaga und Alexander McQueen, drei Häusern, die mit der Pudsey-Kollektion in Verbindung stehen.
- Kering-Stiftung – Engagement für Frauen und Kinder : Offizielle Präsentation der Solidaritätsaktionen des Konzerns und Nutzung von Wohltätigkeitsauktionen.
