Ferrari-Mode: Wenn die Autofabrik zur ländlichen Kulisse wird
Ferrari-Mode ist längst nicht mehr nur eine Merchandising-Erweiterung des italienischen Herstellers. Mit der Herbst/Winter-Kampagne 2025verfolgt die Marke mit dem springenden Pferd ein deutlich umfassenderes Ziel: die Schaffung eines wahren Universums aus Mode, Lederwaren und luxuriösem Lifestyle, das weit über das Automobil hinausreicht.
Um diese Strategie umzusetzen, wählte Ferrari einen Ort, der keinem anderen Haus angemessen sein konnte: sein E-Gebäude in Maranello.
Die von Robin Galiegue fotografierte Kampagne platziert Silhouetten, Leder, Taschen und Schneiderkunst im industriellen Umfeld, in dem Ferrari seine Fahrzeuge entwickelt und montiert. Stahl, Maschinen, Fabrikbeleuchtung und die Linienführung der Kleidungsstücke verschmelzen so zu einer einheitlichen Ästhetik. Ferrari selbst beschreibt diesen Ort als „Werkstatt für Stil und Innovation “, in der die Kollektion von den Materialien, der Präzision der Verarbeitung und einer sich stetig weiterentwickelnden Markenikonografie geprägt ist.
Diese Wahl ist nicht nur spektakulär.
Das sagt einiges darüber aus, wie Ferrari sich heute neu definieren will: nicht mehr nur als Sportwagenhersteller, sondern als globale Luxusmarke, die in der Lage ist, dieselben Prinzipien von Präzision, Leistung und Begehren in eine Karosserie, eine Lederjacke oder eine Tasche zu übersetzen.
Das Bild ist so aussagekräftig, weil es Kategorien bewusst verwischt. Wir befinden uns in einer Ferrari-Fabrik, doch das betrachtete Produkt ist nicht mehr unbedingt ein Auto. Es sind Kleidung, Taschen, Brillen und Silhouetten.
Die AW 2025-Kampagne wurde von Robin Galiegue im Ferrari e-Gebäude in Maranello fotografiert . Anders als ein flüchtiger Blick auf die Bilder vermuten lässt, findet die Herbst/Winter 2025/26-Modenschau nicht dort statt.
Die Modenschau war einige Monate zuvor in Mailand unter dem Motto „Officina“ präsentiert worden. Ferrari beschreibt diese Officina als gleichzeitig handwerkliche Werkstatt, Studienzentrum, Designlabor und Ausgangspunkt der industriellen Produktion.
Die Kampagne führt diese Idee konsequent zu Ende: die Rückkehr nach Maranello. Dieser Schritt verleiht dem Kleidungsstück besondere Glaubwürdigkeit. Ferrari versucht nicht, das Dekor eines Pariser oder Mailänder Modehauses zu imitieren. Vielmehr nutzt das Unternehmen sein eigenes industrielles Erbe als visuelles Markenzeichen.
Das E-Gebäude in Maranello ist keine künstliche Industriekulisse
Genau das macht die Kampagne überzeugend. Das E-Gebäude wurde nicht für Fotoshootings errichtet.
Ferrari weihte das Werk offiziell am 21. Juni 2024mit einer Gesamtfläche von 42.500 m²befindet sich nördlich des Werksgeländes in Maranello und beherbergt über 300 Mitarbeiter. Es dient der Montage von Fahrzeugen und beherbergt gleichzeitig die Produktion und Entwicklung von Komponenten für Ferraris verschiedene Antriebssysteme.
Der Hersteller präsentiert es als Werkzeug zur Verbesserung seiner industriellen Flexibilität. Hochvoltbatterien, Elektromotoren und strategische elektrische Achsen können dort entwickelt und produziert werden. Auf dem Dach des Geländes befinden sich außerdem mehr als 3.000 Photovoltaikmodule .
Mit der Wahl dieses Gebäudes zur Präsentation seiner Luxusmodevereint Ferrari somit zwei Formen der Kreation, die tatsächlich im Unternehmen existieren.
Auf der einen Seite: Ingenieurskunst, Montage und Technologie. Auf der anderen Seite: Schnitt, Leder, Material und Silhouette. Die Kampagne versucht nicht, diesen Gegensatz auszublenden. Sie macht ihn zum Thema.
Officina: das Konzept, das Automobile und Mode verbindet
Der Begriff Officina ist zentral für das Verständnis der Kollektion. Im Italienischen bezeichnet er natürlich die Werkstatt, doch Ferrari verleiht ihm eine umfassendere Bedeutung: einen Handwerksraum, ein Forschungslabor, einen Ort, an dem man baut, testet, transformiert und perfektioniert.
Für die Herbst-Winter- Kollektion 2025-2026 greift Rocco Iannone dieses Konzept erneut auf, um Ferraris historische ästhetische Codes zu erforschen.
Die Marke erwähnt ausdrücklich:
- Edelmetalle ;
- taktile Oberflächen;
- intensive Farben;
- Schneiderkunst;
- Nähte und Ziernähte werden als dekorative Elemente verwendet;
- der Dialog zwischen Innovation und Tradition.
Das ist ein deutlich interessanterer Ansatz als die bloße Übertragung des Autos auf Kleidung. Es wäre ein Leichtes, ein rotes Ferrari-Logo auf ein schwarzes T-Shirt zu drucken und es als Mode zu bezeichnen. Iannone versucht genau das Gegenteil.
Rocco Iannone, Architekt von Ferraris modischer Transformation
Die aktuelle Strategie entstand nicht innerhalb einer einzigen Saison. Am 5. November 2019gab Ferrari offiziell die Ernennung von Rocco Iannone zum Creative Director für Markendiversifizierung mit Wirkung zum 4. November bekannt.
Seine Mission war ganz klar: die kreative Gestaltung, das Design und das Image der Bekleidungs- und Accessoire-Kollektionen zu übernehmen, egal ob diese direkt von Ferrari entwickelt oder in Lizenz produziert wurden.
Sein beruflicher Werdegang erklärt auch die stilistische Entwicklung von Ferrari.
Vor seiner Zeit in Maranello arbeitete Rocco Iannone unter anderem für Giorgio Armani, Dolce & Gabbana und Pal Zileri. Ferrari rekrutiert daher einen Modeexperten für die Entwicklung seiner Lifestyle-Marke und keinen Automobildesigner, der nebenbei auch Kleidung entwirft. Dieser Unterschied ist grundlegend.
Seitdem hat das Modehaus nach und nach seine eigene Formensprache entwickelt. Heute spricht Ferrari offiziell von Schneiderkunst, Haute Couture, Silhouetten, charakteristischen Taschen, Materialien und Saisonalität.
Auf der französischen Website werden die Lifestyle-Kollektionen sogar als eine Mischung aus Arbeitskleidung, Haute Couture, elegantem Stil und Sportbekleidung.
Wir sind heute der Arbeitsweise eines Modehauses viel näher als der eines Kaufhauses.
Die Ferrari Herbst/Winter-Kollektion 2025: Materialien vor Logos
Eine der interessantesten Änderungen liegt in der Art und Weise, wie Ferrari die Kollektion präsentiert. Das springende Pferd bleibt zwar weiterhin ein zentrales Symbol, doch der offizielle Diskurs legt mehr Wert auf das Material und die Verarbeitung der Kleidungsstücke.
Dies zeigt sich besonders deutlich beim Leder. Ferrari beschreibt Leder, das mit Verfahren und Oberflächenbehandlungen veredelt wurde, die unregelmäßige, irisierende Effekte und wechselnde Patina erzeugen. Die Farbe wird nicht mehr als einfache, gleichmäßige Fläche aufgetragen, sondern dient dazu, Tiefe und eine fast malerische Anmutung zu erzeugen.
Die auf der Messe präsentierte Kollektion ging noch einen Schritt weiter. Die Lederwaren wurden geölt, handgefärbt, poliert, gebürstet oder bewusst künstlich gealtert. Denim erhielt verschiedene Farbbehandlungen, während Kaschmir so bearbeitet wurde, dass sich seine Textur veränderte.
Dieses Vokabular ist für Ferrari unerlässlich. Eine Marke, die dem Luxussektor angehören will, kann nicht einfach nur ihr Logo verkaufen.
Sie muss über Material, Verarbeitung, Schnitt und Oberflächenbehandlung sprechen können .
Leder, ein offensichtlicher Berührungspunkt zwischen Ferrari und Mode
Von allen Materialien stellt Leder wohl die natürlichste Brücke zwischen den beiden Welten dar. Ferrari verwendet es seit Jahrzehnten in seinen Innenausstattungen.
Das Haus verfügt daher bereits über eine visuelle Lederkultur: Narbung, Farbe, Haptik, Nähte, Spannung, Alterung und die Beziehung zum Körper. In der Mode verändert dieses Material lediglich Größe und Funktion.
Aus einem Lederpanel wird eine Jacke. Aus einer festen Struktur wird eine Tasche. Ziernähte, die an Polsterarbeiten erinnern, werden zum dekorativen Detail. Die Verbindung zur Automobilwelt besteht somit, ohne dass ein Auto auf das Kleidungsstück gedruckt werden muss.
Genau in dieser Subtilität liegt das Geheimnis.
Ferrari-Maßanfertigung: endgültig über das Merchandising hinausgehend
Ein weiterer strategischer Bereich: Schneiderkunst. Die Herbst/Winter-Kampagne 2025 betont eine „Couture-Eleganz“, die auf klaren Linien, fließenden Formen und großzügigeren Proportionen basiert. Ferrari setzt auf edle Stoffe und innovative Materialien, die in präzisen Konstruktionen verarbeitet werden. Diese Wahl ist strategisch.
Anzug und Mantel ermöglichen es Ferrari, sich von der stark reglementierten Bildsprache des Automobilmarketings zu lösen, die aus Poloshirts, Kappen und Fahrerjacken besteht. Das bedeutet jedoch nicht, dass diese Produkte verschwinden werden.
Ferrari nutzt seine Rennsporttradition. Ferrari Lifestyle hingegen möchte eine zweite Garderobe kreieren: eine für Kunden, die die Marke schätzen, ohne wie ein Mitglied der Scuderia aussehen zu müssen. Diese Unterscheidung ist entscheidend für wahre modische Anerkennung.
Ferrari gibt die Sportbekleidung nicht auf, sondern macht sie anspruchsvoller
Ferrari strebt nicht danach, ein klassisches Modehaus zu werden. Das würde seiner Identität widersprechen. Sein Interesse liegt vielmehr in diesem hybriden Bereich zwischen Leistung, Sportbekleidung, Schneiderkunst und Luxus.
Luxe Daily analysiert diesen Trend umfassender in seinem Bericht über Performance-Luxus und die neue zeitgenössische Garderobe.
Die Grenze zwischen Funktionskleidung und Statuskleidung hat sich erheblich verschoben.
Die zeitgenössische Mode akzeptiert heute:
- Technische Materialien in einem luxuriösen Ambiente;
- die aus dem Bereich Sportbekleidung entlehnten Volumen;
- Schutzkleidung;
- Funktionszubehör;
- Das Vokabular des Wettbewerbs.
Ferrari genießt in diesem Bereich eine Legitimität, die viele Marken durch ihre sportlichen Kooperationen genau zu erlangen versuchen.
Ferrari Dino Bag, GT Bag und Nello: Warum Taschen strategisch wichtig sind
Um zu einer echten Lifestyle-Marke zu werden, muss Ferrari auch eigene, unverwechselbare Produkte kreieren. Lederwaren spielen dabei eine entscheidende Rolle.
In seiner Herbst/Winter-Kampagne 2025 rückt Ferrari insbesondere die Ferrari Dino Bag und Nello – den Ferrari Werkzeugkoffer –. Die Marke präsentiert diese Formen als Objekte, die eine sofort erkennbare Symbolik vermitteln und gleichzeitig Design, Handwerkskunst und Innovation vereinen. Der Name Nello ist dabei besonders aussagekräftig.
Die Tasche ist von den Werkzeugkästen der Ferrari-Mechaniker inspiriert , verwandelt dieses industrielle Objekt jedoch in ein Lederwarenprodukt. Genau diese Art von ästhetischer Neuausrichtung sollte eine erfolgreiche Diversifizierung anstreben.
Das Originalobjekt wird nicht reproduziert. Es wird zu einer kulturellen Referenz.
Ferrari entwickelt außerdem die Ferrari GT Bag, die Maranello Clutch oder die Dino Bag und baut so nach und nach das auf, was traditionsreiche Häuser ihr Portfolio an Ikonen nennen.
Die Frage ist nun, ob diese Taschen mit der Zeit auch unabhängig vom Auto begehrenswert werden.
Lodengrün: Ferrari lernt, jenseits von Rot zu existieren
Eine eigene Modeidentität zu entwickeln bedeutet auch, sich nicht auf eine einzige Farbe zu beschränken. Rosso Corsa ist zwar eines der stärksten visuellen Markenzeichen von Ferrari. Doch in einer kompletten Garderobe würde eine auf Rot, Schwarz und Gelb beschränkte Farbpalette schnell zur Karikatur werden.
Die Herbst/Winter-Kollektion 2025 zeichnet sich insbesondere durch ein Lodengrün bei voluminösen, fließenden Mänteln und strukturiertem Shearling aus. Die Veränderung ist subtil, aber bedeutsam.
Ferrari muss seine charakteristischen Merkmale bewahren und gleichzeitig genügend Raum für eine saisonale Ästhetik lassen.
Mit anderen Worten: Die Marke muss es schaffen, ein Kleidungsstück so zu gestalten, dass es als Ferrari erkennbar ist, ohne es unbedingt rot anzumalen oder das Logo zu vergrößern.
Dies ist eine der härtesten Prüfungen für ihre Modestrategie.
Ferrari-Brillen übersetzen direkt die Sprache der Automobilbranche
Die neuen Brillen sind ein weiteres Beispiel für diese Transformation. Ferrari hebt robuste Strukturen, exklusive Materialien und ein technisches Design hervor, das Leichtigkeit, Dynamik und Funktionalität betont.
Die Marke bekennt sich ausdrücklich zu ihrerdurch die Automobilbranche. Brillen passen besonders gut zu Ferrari. Wie ein Auto wird auch ein Gestell aus Proportionen, Oberflächen, Verbindungen, Materialien und funktionalen Anforderungen konstruiert.
Es muss technisch sein, ohne dabei seine Sinnlichkeit zu verlieren. Daher befindet es sich naturgemäß an der Schnittstelle von Industriedesign und Mode.
Entwickelt sich Ferrari tatsächlich zu einer Luxusmarke?
Die Antwort hängt von der Definition des Wortes „Haus“ ab. Ferrari bleibt in erster Linie ein Sportwagenhersteller.
Doch die eigenen Finanzberichte zeigen, dass der Lebensstil nicht mehr nur als Nebeneinkommen betrachtet wird.
In seinem am 10. Februar 2026 veröffentlichten Bericht für 2025 gab Ferrari an, dass seine Lifestyle-Aktivitäten, insbesondere durch Lizenzvergabe, Aktivierungen und Erlebnisse, ermutigende Ergebnisse erzielt hätten. Der Konzern betonte, weiterhin in die Verbesserung seines Produktangebots, des Vertriebs und des Kundenerlebnisses investiert zu haben.
Der Kapitalmarkttag 2025 geht sogar noch weiter. Ferrari erklärt, dass Lifestyle das Markenerlebnis bereichert, die kulturelle Relevanz erhöht und das Zugehörigkeitsgefühl zur Gemeinschaft stärkt.
Die Gruppe unterscheidet somit die rund 180.000 Ferrari-Enthusiasten, die direkt mit ihren Fahrzeugen verbunden sind, von den über 400 Millionen Tifosi, die potenziell zu ihrer Welt gehören. Die wirtschaftliche Logik wird dadurch deutlich.
Nicht jeder kann sich einen Ferrari leisten. Aber viel mehr Menschen können durch Kleidung, Accessoires, Sammlerstücke, Museen oder Erlebnisse in seine Welt eintauchen.
Kleidung wird zum Tor in das Ferrari-Universum
Diese Strategie ist charakteristisch für den zeitgenössischen Luxus. Sie schafft ein Markenuniversum, das so kohärent ist, dass es in verschiedenen Lebensphasen seiner Kunden Bestand hat.
Ferrari beginnt mit dem Auto und geht dann weiter in Richtung: Mode, Lederwaren, Accessoires, Brillen, Sammlerstücke, Restaurants, Erlebnisse und Kultur.
Dieses Modell bietet einen entscheidenden Vorteil: Es erhöht die Anzahl der Markenkontaktpunkte, ohne die Autoproduktion zwangsläufig zu steigern. Luxe Daily analysiert diesen Wandel in seinem Bericht über Luxusautos als Premium-Medien.
Das Auto wird somit zum symbolischen Herzstück eines viel größeren Ökosystems.
Ferrari und Charles Leclerc: Wenn der Rennfahrer zur Stilikone wird
Ferraris Modestrategie hat sich ebenfalls der Formel 1 angenähert. Am 21. Mai 2025präsentierte Charles Leclerc in Monaco seine erste Leclerc x Ferrari, die von Rocco Iannone und seinem Team unter Beteiligung des Fahrers entworfen wurde.
Die Kollektion vereinte Konfektionskleidung und Accessoires und schuf so eine alltagstaugliche Garderobe: Sweatshirts, T-Shirts, Parkas, Hosen, Jeans, Funktionsstrickwaren, Handschuhe, Sonnenbrillen, Caps, Sneaker und den Nello Tool Case. Die Kampagne veranschaulicht perfekt die neue Dimension automobilen Luxus.
Leclerc ist nicht mehr nur derjenige, der sonntags den Ferrari fährt. Auch sein Lebensstil abseits der Rennstrecke wird zunehmend Gegenstand redaktioneller Diskussionen.
Ferrari kann daher nicht nur Formel-1-Fans ansprechen, sondern auch Konsumenten, die sich für Herrenmode, Sneaker, Reisen und einen sportlichen Lebensstil.
Eine ganz andere Strategie als bei einer einmaligen Zusammenarbeit
Ferrari hat hier einen strukturellen Vorteil. Viele Autohersteller nutzen Kooperationen mit Modehäusern, um sich vorübergehend deren kulturelle Legitimität anzueignen. Ferrari hingegen versucht, diese Expertise intern aufzubauen.
Das Unternehmen hat einen Kreativdirektor, organisiert Modenschauen, präsentiert saisonale Kollektionen, entwickelt wiederkehrende Taschenmodelle, arbeitet mit Modefotografennutzt die Mailänder Modewoche als Plattform. Es verfügt mittlerweile über eine redaktionelle Sprache, die unabhängig von den Auto-Launches ist. Diese Strategie ist anspruchsvoller, aber auch nachhaltiger.
Maranello selbst wird zu einem Luxusgut
Ein weiterer genialer Aspekt der AW 2025-Kampagne ist die Maranello in den Mittelpunkt. Für Ferrari besitzt der Ort einen ähnlichen Wert wie ein historisches Atelier für ein Modehaus. Hier kreiert die Marke ihre Bildsprache.
Die Fabrik, die Rennstrecke in Fiorano, die Werkstätten, die Archive und die Technologien – all dies sind greifbare Zeugnisse ihrer Identität. Die Modekampagne kann sich daher von diesem Umfeld inspirieren lassen, ohne künstlich zu wirken.
Eine Werkzeugmaschine, ein Fließband oder eine Metalloberfläche sind nicht bloß industrielle Dekorationselemente. Sie rufen Assoziationen von Fertigung, Präzision und Kontrolle. Und genau diese Bildsprache entspricht der des handwerklichen Luxus.
Automobilbaukunst und Modehandwerk: Ein Vergleich, der mit Feingefühl betrachtet werden muss
Wir dürfen die Sache jedoch nicht zu sehr vereinfachen. Die Herstellung eines V12-Motors und die Anfertigung eines Mantels sind offensichtlich nicht dasselbe. Die Automobilindustrie vereint Ingenieurskunst, Automatisierung, Montage und Handarbeit. Nähen und Lederverarbeitung erfordern andere Fertigkeiten, Techniken und Ausbildungen.
Was Ferrari vereint, ist daher nicht die genaue Art der Arbeitsplätze, sondern die Kultur der hohen Ansprüche.
Die Generaldirektion für Unternehmen weist außerdem darauf hin, dass der Mode- und Luxussektor auf einer Vielzahl von Berufen basiert und betrachtet die Aufrechterhaltung der Produktionskapazität und die Bewahrung des Know-hows als große Herausforderungen.
France Travail betont ihrerseits, wie sehr das Nähhandwerk auf die Beherrschung von Schnitt, Montage, Endbearbeitung und Materialien sowie auf große technische Präzision angewiesen ist.
Es sind diese Vorstellungen von Material, Geste, Präzision und Perfektion , die Ferrari mit seinem industriellen Erbe in Dialog bringen möchte.
Eine Diversifizierung, die mit dem elektrischen Ferrari übereinstimmt
Die Landschaft, die im E-Gebäude fotografiert wurde, hat noch eine weitere Dimension. Dieses Gebäude symbolisiert Ferraris industrielle Zukunft. Es beherbergt die Bereiche Verbrennungs- und Hybridantriebe sowie Elektrotechnologien. Sein Design begleitet somit einen der bedeutendsten Wandel in der jüngeren Geschichte Maranellos.
Mode in diesem Kontext zu verorten, ist so, als würde man behaupten, Lifestyle und automobile Innovation gehörten zum selben zeitgenössischen Ferrari.
Diese Entwicklung findet heute eine weitere Fortsetzung im Luxe Daily-Dossier, das dem Ferrari Luce und der elektrischen Transformation der Marke.
In beiden Fällen steht Ferrari vor der gleichen Herausforderung: sich so weit weiterzuentwickeln, dass man neues Terrain erobern kann, ohne dabei die Codes zu verwässern, die die Marke unverwechselbar machen.
Die größte Herausforderung: den „Derivateprodukt“-Effekt vermeiden
Das ist wohl das größte Risiko für Ferrari Fashion. Die Stärke des Logos kann sowohl Vorteil als auch Nachteil sein. Ein Kleidungsstück von Ferrari verkauft sich dank der Bekanntheit des springenden Pferdes.
Doch diese einfache Handhabung könnte auch die Entwicklung eines eigenen kreativen Wertes des Produkts verhindern. Um langfristig glaubwürdig zu werden, Ferrari daher sicherstellen, dass die Menschen eine Jacke wegen ihres Schnitts, eine Tasche wegen ihrer Verarbeitung oder eine Brille wegen ihres Designs kaufen wollen – und nicht nur, weil das Logo mit einem Traumauto korrespondiert. Die Herbst/Winter-Kampagne 2025 scheint genau diese Legitimität durch die Materialien selbst anzustreben.
Kunstvolles Leder, Schneiderkunst, Volumen, Oberflächen, Farben und charakteristische Taschen nehmen im Diskurs mehr Raum ein als die bloße Darstellung des Logos.
Ferrari baut jetzt eine Garderobe, keine Sammlung von Erinnerungen
Der Unterschied ist wichtig. Die Erinnerung bezieht sich auf ein vergangenes Erlebnis: einen Grand Prix, einen Besuch in Maranello, ein bewundertes Auto. Die Garderobe begleitet einen Menschen sein ganzes Leben lang.
In Richtung dieses zweiten Modells möchte sich Ferrari weiterentwickeln. Auf der französischen Website ist explizit von einem Universum die Rede, in dem Haute Couture und Konfektionskleidung miteinander verschmelzen und in dem die von Rocco Iannone entworfenen Kollektionen Ästhetik, Form und Funktion vereinen.
Dieser Ansatz erklärt die Vielzahl der Kategorien:
- Konfektionskleidung für Damen und Herren;
- Taschen;
- Schuhe ;
- Gläser ;
- Schmuck;
- Zubehör;
- Reiseartikel;
- Sammlerstücke.
Ferrari versucht nicht mehr nur, seine Fans einzukleiden. Das Unternehmen versucht, einen Luxuskunden.
Häufig gestellte Fragen: Ferrari, Mode und die Herbst/Winter-Kollektion 2025
Was ist Ferraris Herbst-Winter-Kampagne 2025?
Die Ferrari Herbst/Winter -Kampagne 2025 präsentiert die Lifestyle-Kollektion der Marke im Ferrari e-Gebäude in Maranello. Die Bilder stammen vom französischen Fotografen Robin Galiegue .
Fand die Ferrari AH 2025 Modenschau im Werk Maranello statt?
Nein. Wir müssen zwischen der Herbst/Winter 2025-2026 Modenschau, die während der Mailänder Modewoche präsentiert wurde, und der Werbekampagne, die im E-Gebäude in Maranello fotografiert wurde, unterscheiden.
Wer ist der Kreativdirektor von Ferrari Fashion?
Rocco Iannone leitet die kreative Ausrichtung der Lifestyle-Kollektionen von Ferrari. Ferrari ernannte ihn mit Wirkung vom 4. November 2019 zum Creative Director für Markendiversifizierung .
Welche Materialien kennzeichnen die Ferrari AW 2025 Kollektion?
Die Kollektion legt besonderen Wert auf Leder, Denim, Kaschmir, Shearling, Samt, technische Stoffe und verschiedene Schnittführungen. Ferrari präsentiert zahlreiche Oberflächenbehandlungen und handgefertigte Veredelungen.
Welche Ferrari-Taschen werden vorgestellt?
Die Kampagne hebt insbesondere die Ferrari Dino Bag und Nello – The Ferrari Tool Case. Die Herbst/Winter-Kollektion 2025/26 umfasst außerdem Artikel wie die Ferrari GT Bag und die Maranello Clutch.
Wer hat die Ferrari Herbst/Winter-Kampagne 2025 fotografiert?
Die Kampagne wurde von Robin Galiegue im Ferrari e-Gebäude in Maranello fotografiert.
Was ist das Ferrari e-Building?
Das E-Gebäude ist ein 42.500 m² , das am 21. Juni 2024 in Maranello eingeweiht wurde. Es beherbergt insbesondere die Montage von Autos sowie die Produktion und Entwicklung von Technologien im Zusammenhang mit den verschiedenen Ferrari-Antrieben.
Ist Ferrari zu einer Modemarke geworden?
Ferrari ist nach wie vor Automobilhersteller, entwickelt aber mittlerweile ein eigenständiges Mode- und Lifestyle- mit saisonalen Kollektionen, Modenschauen in Mailand, einem Kreativdirektor, Boutiquen sowie Bekleidungs-, Taschen-, Schuh- und Accessoire-Linien. Der Konzern präsentiert Lifestyle offiziell als Element, das das Markenerlebnis und die kulturelle Relevanz bereichern soll.
Offizielle französische Quellen
- Generaldirektion für Unternehmen – Mode- und Luxussektor, offizielle Publikation des französischen Wirtschaftsministeriums. Die DGE beschreibt detailliert die Herausforderungen des Sektors in Bezug auf Fachwissen, Berufe, Produktion, Innovation und Kundenerlebnis.
- France Travail – Métiers de la couture, eine offizielle französische Informationsquelle, die sich dem technischen Know-how der Mode, dem Zuschnitt, der Konfektionierung, den Materialien und der Verarbeitung widmet.
- Ferrari Store France – Vision Ferrari Fashion & Lifestyle, die offizielle französische Version, die Rocco Iannones kreative Leitung, Handwerkskunst, die Beziehung zwischen Rennstrecke und Laufsteg sowie Ferraris Modestrategie präsentiert.
Weitere Ferrari-Primärquellen
- Ferrari – AW 2025 Kollektion : Kampagne fotografiert von Robin Galiegue im Maranello e-Gebäude, handgefertigtes Leder, Schneiderei, Taschen und Brillen.
- Ferrari – „Officina“, Herbst/Winter 2025-26 Kollektion : Kreatives Konzept, Materialien und Verarbeitungstechniken wurden unter der Leitung von Rocco Iannone entwickelt.
- Ferrari Corporate – 21. Juni 2024 : Offizielle Einweihung des E-Gebäudes in Maranello und Vorstellung der Besonderheiten des Industriestandorts.
